Nếu bạn làm thiết kế lâu ngày, kiểu gì cũng có lúc rơi vào tình trạng “bí ý tưởng” — mở Figma lên mà không biết bắt đầu từ đâu, cứ lặp đi lặp lại vài bố cục quen thuộc. Cách nhanh nhất để thoát khỏi vùng an toàn đó là đi tìm hiểu những trường phái thiết kế mà mình chưa từng thử. Dưới đây là 19 phong cách đồ họa, từ cổ điển đến đương đại, kèm theo đặc điểm nhận diện và gợi ý khi nào nên dùng.

19 phong cách thiết kế đồ họa đáng thử

1. Op Art

Op Art (Optical Art) là phong cách dùng các hoa văn hình học lặp lại, tương phản màu sắc mạnh để đánh lừa thị giác, tạo cảm giác chuyển động hoặc rung ảo dù hình ảnh đứng yên. Phong cách này nổi lên từ thập niên 1960 và vẫn được ưa chuộng trong thiết kế bìa album, poster sự kiện hay các dự án cần gây ấn tượng thị giác mạnh.

2. Low Poly

Low poly dùng các khối đa giác đơn giản (tam giác, tứ giác) ghép lại thành hình ảnh, mô phỏng kỹ thuật dựng hình 3D thời kỳ đầu của game. Phong cách này mang lại vẻ hiện đại, gọn gàng, rất hợp để thiết kế hình nền, minh họa động vật hoặc phong cảnh cách điệu.

3. Line Art

Đúng như tên gọi, line art chỉ dùng các đường nét đơn giản, thường không tô màu hoặc tô rất tối giản, để phác họa chủ thể. Phong cách này phù hợp với logo, icon, minh họa chân dung hoặc bất cứ khi nào bạn muốn sự tinh tế, tối giản mà vẫn giữ được chi tiết.

4. Duotone

Duotone là kỹ thuật xử lý ảnh chỉ dùng hai màu — thường là một màu tối và một màu sáng nổi bật — thay vì dải màu tự nhiên của ảnh gốc. Cách làm này giúp ảnh trông có chất riêng, đồng bộ về mặt thị giác, rất hay được dùng trong bìa sách, thiết kế web hoặc bộ nhận diện thương hiệu cần cá tính mạnh.

5. Risograph

Risograph (hay gọi tắt là Riso) mô phỏng lại chất liệu in từ máy in lụa kỹ thuật số cùng tên — nét in hơi lệch màu, có hạt (grain), màu sắc giới hạn nhưng rực rỡ. Phong cách này đang rất được lòng giới thiết kế độc lập vì mang lại cảm giác thủ công, hoài cổ mà vẫn hiện đại.

6. Halftone

Halftone dùng các chấm tròn nhỏ với kích thước và mật độ khác nhau để tạo ra hiệu ứng chuyển sắc độ, vốn là kỹ thuật in báo và truyện tranh cũ. Ngày nay halftone được dùng lại nhiều trong thiết kế poster, áo thun, hay các dự án muốn gợi phong cách comic, retro.

7. Blueprint Style

Blueprint style lấy cảm hứng từ bản vẽ kỹ thuật của kiến trúc sư — nền xanh dương đậm, đường nét trắng mảnh, chữ viết dạng kỹ thuật, đôi khi có thêm số đo, chú thích. Phong cách này hợp với các dự án liên quan đến kiến trúc, kỹ thuật, hoặc muốn truyền tải cảm giác “bản thiết kế”, chính xác, có tính hệ thống.

8. Botanical Design

Botanical design khai thác hình ảnh thực vật — lá, hoa, cành cây — được vẽ tỉ mỉ, chi tiết như trong sách khoa học tự nhiên thời xưa. Phong cách này mang lại cảm giác tự nhiên, tinh tế, thường xuất hiện trong bao bì mỹ phẩm, trà, hoặc các thương hiệu muốn định vị gần gũi với thiên nhiên.

9. Gothic Design

Gothic design gắn liền với kiến trúc và nghệ thuật thời Trung Cổ — font chữ góc cạnh, đậm, các họa tiết trang trí phức tạp, tông màu tối, đôi khi kết hợp với biểu tượng tôn giáo hoặc huyền bí. Phong cách này phù hợp với các thương hiệu thời trang cá tính, ban nhạc rock/metal, hoặc dự án cần tạo cảm giác bí ẩn, nặng đô.

10. Baroque Style

Baroque là phong cách xa hoa, cầu kỳ bắt nguồn từ nghệ thuật châu Âu thế kỷ 17 — nhiều chi tiết trang trí, đường cong uốn lượn, tương phản sáng tối mạnh, cảm giác kịch tính. Trong thiết kế hiện đại, Baroque hay được dùng để tạo hiệu ứng sang trọng, cổ điển cho các thương hiệu cao cấp.

11. Rococo Style

Nếu Baroque nặng nề, kịch tính thì Rococo lại nhẹ nhàng, bay bổng hơn — cũng nhiều chi tiết trang trí nhưng thiên về tông màu pastel, hoa văn mềm mại, hình ảnh mang tính lãng mạn. Phong cách này thường xuất hiện trong thiết kế liên quan đến thời trang, làm đẹp, hoặc các dự án muốn gợi cảm giác nữ tính, tinh tế.

12. Industrial Design

Industrial design (ở đây hiểu theo hướng thẩm mỹ đồ họa) lấy cảm hứng từ nhà máy, kim loại, kết cấu công nghiệp — tông màu trung tính như xám, đen, cam gỉ sét, font chữ mạnh mẽ, đôi khi có họa tiết đinh ốc, đường ống. Phong cách này hợp với các thương hiệu thời trang đường phố, đồ dùng ngoài trời, hoặc dự án cần vẻ ngoài “chất”, nam tính.

13. Scandinavian Design

Scandinavian design (phong cách Bắc Âu) nổi bật với sự tối giản, gam màu trung tính sáng, đường nét gọn gàng, ưu tiên công năng hơn trang trí rườm rà. Đây là phong cách “dễ thở”, phù hợp với hầu hết mọi loại thương hiệu muốn tạo cảm giác sạch sẽ, hiện đại, thân thiện.

14. Japanese Minimalism

Japanese minimalism cũng tối giản nhưng mang tinh thần khác biệt — chú trọng khoảng trống (negative space), sự cân bằng, ít chi tiết nhưng mỗi chi tiết đều có chủ đích, đôi khi lấy cảm hứng từ thư pháp hoặc thiên nhiên. Phong cách này hợp với các thương hiệu muốn truyền tải sự tinh tế, điềm tĩnh, có chiều sâu.

15. Constructivism

Constructivism (Kiến tạo) bắt nguồn từ Nga đầu thế kỷ 20 — dùng hình khối hình học cơ bản, màu sắc giới hạn (thường có đỏ, đen, trắng), bố cục mang tính tuyên ngôn, cổ động. Phong cách này hợp với các dự án mang tính chính trị – xã hội, sự kiện văn hóa, hoặc bất cứ khi nào bạn muốn thông điệp có sức nặng, dứt khoát.

16. Deconstructivism

Deconstructivism (Giải kiến tạo) là phản đề của sự trật tự — bố cục cố tình phá vỡ lưới (grid), chữ chồng chéo, hình ảnh cắt ghép, tạo cảm giác hỗn loạn có chủ đích. Phong cách này thường thấy trong thiết kế thời trang avant-garde, poster nghệ thuật, hoặc các dự án muốn thách thức quy chuẩn thẩm mỹ thông thường.

17. Acid Graphics

Acid graphics là phong cách nổi lên từ văn hóa rave thập niên 90 — màu sắc chói, gradient rực rỡ, hình khối 3D bóng loáng kiểu kim loại lỏng, họa tiết xoáy ảo giác. Phong cách này gắn liền với âm nhạc điện tử, thời trang Y2K, và đang quay trở lại mạnh trong thiết kế trẻ những năm gần đây.

18. Suprematism

Suprematism là trường phái nghệ thuật trừu tượng của Kazimir Malevich, chỉ dùng các hình khối hình học cơ bản (hình vuông, hình tròn, đường thẳng) trên nền trắng, gần như loại bỏ hoàn toàn yếu tố tả thực. Đây là nguồn cảm hứng cho rất nhiều thiết kế tối giản mang tính triết lý ngày nay — ít nhưng có chủ đích rõ ràng.

19. Frutiger Aero

Frutiger Aero là phong cách thẩm mỹ đặc trưng của cuối thập niên 2000 — bề mặt bóng loáng như thủy tinh, gradient xanh dương – xanh lá tươi mát, hình ảnh thiên nhiên (mây, nước, lá cây) kết hợp công nghệ, gợi cảm giác lạc quan về tương lai số. Phong cách này đang được thế hệ Gen Z “đào lại” mạnh trong làn sóng hoài niệm về thẩm mỹ công nghệ đầu những năm 2010.

Mỗi phong cách trên đều có một tinh thần riêng, và không có phong cách nào là “đúng” hay “sai” tuyệt đối — quan trọng là nó có phù hợp với thông điệp bạn muốn truyền tải hay không. Thử áp dụng một vài cái tên trong danh sách này vào dự án tiếp theo của bạn xem sao, biết đâu lại tìm ra hướng đi mới. Bạn đang mê phong cách nào nhất trong 19 cái tên trên? Chia sẻ bên dưới nhé!